在所有的文学文体中,诗歌对情感的表达最直露、最强烈。诗歌几乎是诗人内心的灵魂在舞动,通过激越的文字和诗行,将内心情感形式化为可观可感的具象符号。
在经典诗人中,屈原的“天问”、陶渊明的避世、李白的豪放、杜甫的沉郁、陆游的忧愤、郭沫若的女神式的狂呼、艾青忧郁的大地情怀、北岛挑战式的审问、海子“亚洲铜”式的呐喊等,无不展示着深切的情感。
诗歌的传达靠凝聚着的意象来进行的。记住一首诗最核心的就是记住她的意象特征,意象即是诗歌的形象,是诗人将丰富而强烈的情感外化的表现。读者通过意象的特征以及意象的结构方式来体现诗人内心丰富而强烈的情感状态。
诗歌文体的外在特征几乎一目了然,即其形式上的美。现代诗人闻一多提出诗歌有三美:音乐美、绘画美、建筑美。这些视角可感的形式美是诗歌文体的最明显的外在特征。从古典诗歌的四言、五言、七言诗,歌行体、民族体,到现代诗歌或整齐或自由的诗节,有规则的断行,短诗,楼梯式、图像式等,均显示出诗歌文体独特的形式美特征。而这些均是其他文学文体无法直观的一种外在特征。
诗歌语言的追求的是无逻辑性、跳跃性,这跟所有的文章语体风格均不一样。诗歌思维的独特性也决定了其运用词语的方式。凝练而高度表意性的文字,最简洁的语言承载最丰富的诗歌内涵。惜字如金,天马行空,没有来由的词语排列。诗歌既有“吟安一个字,捻断数茎须”的推敲打磨,也有灵光一现时对某一高度凝练的词语的惊喜发现。
中国古典诗歌有悠久的“诗言志”传统。诗歌创作的抒情主体——诗人内心处于高度的情绪状态,所以才有强烈的诗情表达。
诗歌的创作需要两个条件:一是诗人需要有饱满的情绪冲动;二是诗人还需要有“发言”成诗的语言天赋。
抒情内容,是一种体验、感悟或心境,具有一种表达的“不可言传”性。故应注意其朦胧性与含混性。